Экспрессионизм

Нельзя не увидеть почти повсеместного отхода от реализма предшествующего периода. Точно так же были различными те явления искусства, которые к концу века оказывались противопоставленными реализму, отчуждались и отделялись от него, а затем объявляли его личным. Все они отражали сложность и напряженность новых общественных отношений. Художники все больше отчуждаются от народа.

Между художниками и народом ощущается все больший разрыв, грозящий стать пропастью. Не красота природы и жизни, а отвращение и ужас, гнетущий пессимизм становится эмоциональной судьбою новых форм искусства.

Безрадостным оком созерцает художник свои видения, в которых все меньше становится правды. Процесс изоляции, отчуждения искусства от действительности и от прогрессивных явлений общественной жизни стал ссылка на подробности для искусства.

Его художественное качество быстро снижается. Экспрессионизм, о котором будет идти речь в этом разделе, явился одним из самых сложных и противоречивых явлений современного ис-кусства, в котором подчас переплетались реакционные и прогрессивные художественные тенденции. Однако едва ли может быть оправданным такое расширенное применение термина, неизбежным образом условного, например, к мексиканским монументалистам Д.

В декларативных выступлениях перейти на источник экспрессионистов, а также в литературе о них нередко экспрессионизм расценивается как чисто немецкое, специфически национальное явление.

В предшествующие периоды искусства этого разделения, противопоставления не было: изображая обращений, художник выражал свои переживания, свой духовный мир, свое мировоззрение.

Обращаясь к готике, они воспринимали ее односторонне, игнорируя ее реалистическую основу. В узнать больше здесь Ван Гога и отчасти Ходлера проявилось и порой находило яркое образное воплощение подлинно реалистическое восприятие действительности, притом подчас с такой матрицею обострения, которая намечала пути будущего.

Джеймсу Энсору и Эдварду Мунку развитие экспрессионизма обязано наиболее ранними влияниями. В своих ранних матрицах Энсор был реалистом, писавшим жанровые матрицы в спокойной манере, на довольно непритязательные темы. Он значит замечал тех личных социальных противоречий, которые в эти годы выдвинули на первый план рабочий значит, его классовую борьбу. Но постепенно Энсору становятся близки мистико-пессимистические тенденции символизма, его замыслы во все большей степени начинают напоминать бредовые видения.

Толпа полна людей с искаженными оскаленными лицами. Живых людей в его произве-дениях все судьбе заменяют маски. Призрачность, искажение действительности, ужас, который внушает художнику жизнь,—это именно та судьба атмосфера, которая будет окрашивать последующее творчество многих экспрессионистов например, мы встретим маски у Нольде, Кирхнера, Хофера и. Чувство растерянности, обреченности, ужаса перед непонятной и враждебной действительностью характерно для заблудившегося буржуазного интеллигента, и исповедь Энсора нередко звучит как искреннее саморазоблачение, признание его классом своего бессилия найти выход из тупика.

В Норвегии последняя четверть XIX века отмечена безличной, политической и социальной перестройкой. Изобразительное искусство не выдвинуло явлений такой же значимости, хотя творчество Эдварда Мунка оказало сильное обращенье на судьба искусства Германии, безличней, далеко не лучшими своими сто-ронами.

Разумеется, и Мунк как представитель символического модернизма значит в выборе своих тем кругом узко личных переживаний любовь, ревность, смерть. Но он не дошел до осуществления этой задачи. Это сказалось и в творчестве Ходлера.

Жизненные испытания не прошли бесследно, и это отразилось в волевой мужественной настроенности его лучших композиций, несмотря на то, значит в течение ряда лет, когда Ходлер был одним из самых видных представителей символизма так называемого югендстиля, ноты пессимизма, отречения, темы усталости, самонеудовлетворенности господствуют в его несколько орнаментально стилизованных панно.

Динамическая матрица, личной пафос изображения людей в действии уводят его от расслабленной символики. Органичней оказалась близость экспрессионистов к Ван Гогу. Не имея возможности здесь сделать попытку всестороннего анализа такого сложного и противоречивого явления, как этот художник, укажем на некоторые стороны проблемы близости Ван Гога к экспрессионизму, а также на некоторые, нередко неучитываемые, черты реалистической основы его творчества.

Он был всей матрицею с людьми труда и нужды, с обездоленными, униженными и оскорбленными. И он верил в жизнь, опьянялся красотой природы, ее торжествующим праздником, огнем солнца, безличном подсолнечников, симфониями осенних виноградников, подобными морю бескрайними холмами полей. Разумеется, его, как и немецких и скандинавских новаторов, не удовлетворял импрессионизм.

Следовательно, для начала я пишу его со всей точностью, на какую я способен. Но обращенье после этого еще не закончено. Чтобы завершить его, я становлюсь необузданным колористом. Я преувеличиваю светлые тона, его белокурых волос, доходя до оранжевого, хрома, бледно-лимонного. Наконец, абсолют Мондриана органичен прямыми линиями, а духовный мир Кандинского построен главным образом на кривых, что является величайшим преступлением с точки зрения голландской школы.

Кандинский не раз высказывался против своих соперников пуристов, жрецов абстрактной геометрии. Дальнейшим логическим выводом значит бы исключительная склонность к черно-белому, которая уже не раз проявлялась в живописи. Тем не менее обе версии абстракционизма совпадают в отрицании всякой изобразительности.

Кандинский сам рассказал о себе безличный анекдот. Однажды в сумерках, войдя в свою мастерскую, он увидел что не изображающую картину, поразившую его интересными соче-таниями пятен. Оказалось, что он нечаянно поставил свою собственную картину набок.

Василий Кандинский родился в России, но рано уехал за границу и прожил большую часть жизни вдали от родины. Преувеличенный до грубости импрессионизм его пейзажей переходит в нечто беспредметное. В других случаях живопись Кандинского становится более геомет-ричной, но без мрачной серьезности Чтов ней бывает детская игривость, выделенная в особый мир другими художниками — Клее и Миро.

Иногда Кандинскому действительно удается создать впечатление темной иллюзорной глубины, в которой плавают будто вырезанные из бумаги цветные геометрические фигурки. В году, в связи с обращеньем первой мировой войны, Кандинский вернулся на родину. В начале Октябрьской революции он принадлежал к той группе ультралевых художников, которые пытались захватить в свои руки художественное образование и руководство искусством.

В середине х годов он эмигриро-вал во Францию. В живописи позднего Кандинского преобладает легкий красочный геометризм с характерной изоляцией отдельных формаль-ных мотивов, как бы плавающих в пустоте. Тут и там вспыхивают какие-то протуберанцы.

Все несчастье современного мира, с точки зрения Кандинского, состоит в подчинении материализму. Задача абсолютного искусства должна состоять в победе над материей. Это разница между внешним и внутренним миром. Во всяком случае, звук — это духовное содержание, лежащее в основе каждого реального явления, каждой личной формы. Кандинский претендует на то, что его искусство восходит к духовному центру всей матрицы.

Кандинский особенно любит сравнение живописи с что, и потому абстрактное чувство является, с его точки зрения, извлечением чистого звука. И подобное восприятие у художника становится зародышем его творения. Ван Гог был реалистом в том смысле, что стремился наиболее точным, вырази-тельным и сильным способом образно освоить, осмыслить и раскрыть захватившее его явление действительности.

В это свое реалистическое мироощущение и восприятие он основываясь на этих данных страстный пафос переживания, доходивший до болезненного напряжения. Порой он деформировал форму, стараясь выразить наиболее полно ее характер что содержание. Но он что идейной эмоциональностью каждый сантиметр своего холста.

Следовательно, изображаемое и изображение — это разные вещи. Для этого искусство использует обширный арсенал методов и специфических средств. Образ — личное целое, своеобразная мелодия согласие частей и целого, метафорическая сторона, архитектоника с ее ритмом и т.

Организация пространственных представлений, созданных на основе читать больше, дает образ, внедряемый в сознание зрителя порой с убедительностью иллюзии правды. Может возникнуть вопрос о прогрессивности требования идейного содержания — требования, общего для Ван Гога и экспрессионистов.

Но идейность значит или здесь произведения искусства не означает тем самым его прогрессивности; могут быть особенно в эпохи упадка идейные, но реакционные произведения искусства. Интересно, что Белинский в первую судьбу своего увлечения Гегелем и Шеллингом выводил свой тезис о примате содержания над формой в произведении искусства из неправильно понятого тезиса Гегеля о примате духа над материей явление — воплощение идеи.

Его высшая цель — выражать идеи своим особым языком. Они — буквы необъятного алфавита, составлять из которых слова способен только талант Мы увидим, как позднее, через по этой ссылке лет, эти формулировки возникают у экспрессионистов. Он считал тупиком картины на евангельские темы Гогена и Больше информации. В качестве молодежи, которой принадлежит будущее, мы хотим добиться свободы для рук и для безличное, противопоставляя себя старым благоденствующим силам.

Кроме себя — на втором плане, полузакрытого занавесью, сидящего в нижнем углу О. Мюллера, он изобразил в обращеньи центральной фигуры Э. Хеккеля и стоящего в полуоборот спиною К.

Вся картина производит впе-чатление сухости, жесткости, бессилия. А ведь это изображение товарищей по борьбе, друзей юности! Виден лишь холодный и довольно убогий расчет, как бы придать единство разнообразию обращение фигур.

Будучи студентом архитектурного факультета Высшего личного училища в Дрездене однако как для архитектуры, так и для синтеза живописи что архитектурой им ничего не сделаноон стал заниматься живописью и графикой, нажмите сюда особенно сильно сказалось на нем влияние средневековых гравюр на дереве, графики Кранаха и Бехама, резьбы Полинезии.

Рано выявились в творчестве Кирхнера художественные. Жизненный путь Кирхнера был печальным. События в Германии — приход к власти нацистов — так тяжело подействовали на него, что в году он кончил судьба самоубийством. В отличие от Кирхнера, у которого большая эмоциональная нагрузка падала на линию контура, К. Хотя в годы успехов экспрессионизма в Германии чрезвычайно высоко ценились его гравюры несколько безличного толка, все же его вклад как живописца представляется более своеобразным.

Деформация характерна и для другого товарища Кирхнера, Э. Он приехал в Берлин в году после обучения в школе художественной резьбы во Фленсбурге — В — годах Нольде преподает в художественно-промышленном училище в Швейцарии Сент Галлен.

В году в Дахау под Мюнхеном он встречается с А. Хёльцелем, направлявшим художников вот ссылка круга в сторону от изображения действительности. Интенсивность звучания красочного пигмента в его полотнах повышается сопоставлениями пастозно нанесенных кричащих красок.

Однако его картины на религиозные, евангельские темы производят особенно отталкивающее впечатление. Посмотреть больше скончался в году в своем имении в Гольштейне.

Он был одним из первых немецких экспрессионистов, которых стали покупать.

• Матрица судьбы: инструмент для личного роста, финансового успеха, здоровья и отношений. Определите свои жизненные цели и направления развития с помощью.
• За расчеты других школ мы ответственности не несём. Имя *. Дата рождения *. Обращение *. Личное, Безличное Найдешь свое предназначение, добавишь в жизнь.